【演講內容】
● 插畫與漫畫的不同？
插畫：通常是配合著文字的創作，圖與圖之間比較獨立，不具連接性的。
漫畫：以一個完整的故事或劇情進行創作。
但其實沒有必要刻意區分漫畫與插畫，或是我只畫插畫不畫漫畫，兩者間的分界也不是那麼清晰，分不清也沒必要分清，最重要的是保持畫畫的熱忱。
● 插畫與設計？
插畫與設計並不是兩種無交集的事物，插畫可以做為設計中的元素，可以塑造一種與眾不同的設計風格，不論是簡約清新的、繁複細膩的、帶有黑色幽默的，各種不同風格的插畫，恰當得運用在設計作品上，都能令人眼睛為之一亮。
● 找到自我風格
學長分享了許多自己從前的插畫，從大學一直到最近，風格一直在改變，帶點黑色幽默的美式風格、簡約清新的可愛風格、色彩對比強烈的奇幻風格......甚至未來都還有可能再變化。要找到自己的風格並不是一件容易的事，甚至可遇不可求，特別在這個網路插畫家充斥的時代，看著那些紅透半邊天的大人物，會不會無意間作品風格也向他們靠攏？
在人人都可以藉由網路發聲的世代，擁有自己的風格顯得更加重要，沒有哪種風格一定會受到歡迎，會令人鍾情的就是每個人都不同的那份特質。
【個人心得】
這週的演講有種講到心坎裡的感覺，我的確就是個愛畫畫的人，我也曾經思考過插畫與設計是否衝突？插畫可以算是一種設計嗎？設計一定要是簡約的幾何色塊嗎？除此之外，一直找不到自己的風格也是一個令我害怕的問題，但其實仔細想想，現在就訂定自己的風格必要嗎？是不是一種侷限？而且或許這也可遇不可求吧，不必勉強自己限定於某一種風格。
我想每個人的風格之所以獨特、之所以吸引人，正是因為那其中包含了那個人的人生經歷、他的體悟、感受、想法，那是一種累積，風格的不斷改變或許也代表自己的一種成長，所以放心的尋找吧，或許要花三年、五年、甚至十年，但最重要的是永遠保持對於繪畫的熱忱，那份初衷會引領我們突破困境，勇敢地向前進。
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