20160105 / 楊祖懷老師演講心得 / B10410119 / 朱芸

【內容】

這次前來演講的老師跟以往不同，他不是告訴我們他做過什麼有趣的設計，
而是跟我們分享、學習「作品集設計 / 編排」的技巧和重要性。

編輯是這次演講的大主題，
從圖、文字、說明，三個面向去探討。


圖｜

學生的作品創意十足，但創作時應該要考慮多個方向，

「我的作品是否能真正被量產？是否能商業化、能被拿去販售？」
放上作品集的作品必須讓業主看到你的商業價值，
要讓他們知道你的作品是有實際運用的可能。

老師說一個學生級和專業級的作品集最大的差異在「如何放圖」，
單單放上圖像是不夠的，要加入有被實際運用的證據。

例如：你的作品是書封設計，你不能直接把書封的圖片檔丟在版面上，
　　　最好要實際輸出或是運用3D合成，讓你的作品看起來像有真正做出來。

這才是業主想看到的，不論什麼樣的平面設計，都應該讓人看到「成品」。

老師說有很多學生喜歡放上自己的CI作品，
但又沒有把整套的應用系統做完，這會讓人覺得「那你放這幹嘛？」
如果要做CI，把實際應用的部分也做好，才能證明你有完成一整套的能力。

另外老師還提到，
我們走在路上常常會拿到DM、手冊等等平面設計作品。
無論喜歡或不喜歡，把它們重新設計。
這除了提升自我能力外、還能增加作品量，是一個很棒的習慣，
老師希望我們從大一開始持之以恆，到大三時，想必會有驚人的成果。


文字｜

一個作品集的「封面」是非常重要的，
縱使你的內容可能不怎樣，如果有一個吸睛的封面，那就成功一半了。

老師給我們看了很多現在設計師喜歡的風格「純文字封面」，
看起來都很極簡，但只要加入一些變化就很有個人風格。

從裡面也發現了一個問題，幾乎都使用「英文字體」。
大多數人認為，看起來高雅、有格調的平面設計一定要有英文字，

但，中文字真的比較醜？

我個人覺得，如果你把中文字排得比英文字好看，那才厲害。
其實不單單是中文字太方、看起來死板，還有中文字可選擇的字體太少，
尤其和英日文相比，字體選擇少、畫面也就更難豐富。

老師鼓勵我們大家少依賴英文字、日文字來排版，
並且在使用任何語言的字體時，思考。
你必須是有「目的」的使用它們，不是覺得好看而已。

另外老師簡單介紹了有襯線、無襯線字體的差別，
襯線體使用起來會有傳統、文雅、復古中帶現代感的味道，
而無襯線體則簡潔有力、現代、識別度高，但缺點就是過硬。

隨著時代的演進，字體也會產生變化，
會根據人們視覺需求而改進，無論什麼語言的字體都一樣。

最後老師講解視覺性文字設計，分為秩序和解構兩種。

秩序的設計，坦白說就是規規矩矩，但有時會覺得Boring，
因此「字的位置」就十分重要。
UNIQLO的海報設計就是，把同一組字做規律的大小變化排滿版面，
看起來效果十分震撼，簡單卻又豐富。

解構的設計，老師給我們看了David Carson的作品，
他是一位1900後開始活躍的平面設計大師，不把文字當成是文字，
在看他的作品時，覺得根本就是在「玩文字」。
像那樣的風格也成為了一種趨勢，在我們都看膩規矩的編排後。

老師提醒我們，在設計一個版面時，
第一步是要分類，去分出哪些字是大標題、哪些是副標、哪些是內文等等。
並運用格線、組塊式文字把版面制定好，建議先處理文字再去配圖。


說明｜

一件好的作品如果沒有好的設計理念來輔助，那就是白搭。

除了把作品做好之外，為何這樣做、意義是什麼？
必須好好想一想。

一個好的設計師，不只會做、還要會說才行。



【心得】

這次演講真的獲益良多，
排版是最最最基本的技能，但卻很難做到最好。

這次老師傳授了很多觀念和技巧給我們，
矯正了我一些不好的習慣和想法，更有了把編排這門技巧學好的決心。

好的排版技巧真的不是一天兩天就能成熟的，
你必須天天吸收、天天學習，慢慢累積美感等等的東西，
最終才能像呼吸一樣自然的排出好版面。

希望在大學這四年間，我能繼續精進編排的技術，
做出一本不只自己滿意的作品集。