(一)演講內容
(以下為逐字記錄)
以前我們在面試的時候，特別是針對學生，像是大四剛畢業的時候，我們會看到你們學生的創意性非常非常的夠，在大學整個修課的過程裡面，你們有許多的idea，可是回歸到實際面的問題，就是後面所謂的商業價值。所謂商業價值，就是你要讓你的作品看起來有像是被promote過的、有被開發過的，有做過一些demo過的這種感覺。我認為在準備一個作品集第一個很重要的一點：方向，所以在做作品集方面來講，以後不管是你自己接了一些案子、不管有沒有被發表過，你們一定要做得讓它感覺像是有被發表過的樣子。有一些海報或包裝，你要讓它覺得「看起來」，這不是一個概念或方式，而是有經過一些設計的概念，到最後有一個實際的產品，我們就會覺得你在從頭的理念發想到最後完成度上面是有下一道功夫的，這是概略來說一個很重要的方向。我們在看作品集時，不是圖放的美就是ok的，還要想要如何與我們公司的其他產品結合、應用。
(二)演講心得
楊祖懷老師不僅向我們介紹了字體及排版設計，還告訴我們在做作品集上的重要觀念，對於以前非本科、沒有做過作品集的我來說是相當新穎的概念。如同一般人所想，我也認為作品集即是擺進自己歷年來的各種作品之集大成，而除了美、還要更美，但經過這次的演講後，翻轉了我對作品集既有的認知，並從中獲知了不少要點和資訊。其中最吸引我的部份就是談到作品的商業性的時候，或許因為尚在學生階段，並無真正有過實際接案經驗，所以當我們在畫圖的時候通常只是照著自己的意思畫，並不太會考慮到其他的東西，或許自己認為畫得很好，但在別人眼中可能就有不同的感覺。讓我與其他堂課中老師所點出的道理作聯想：設計並非閉門造思，而是要了解他人的需求、做出符合的改變。使我們在往後構思作品時，能增添一些假設跟考慮！
[延伸閱讀]
2.davidcarsondesign.
http://www.davidcarsondesign.com/
這個網站是林祖懷老師在演講中所提到的他很喜歡的一位的設計師的網站，他將字體解構後又重組、排列，帶來具有張力效果、破碎和立體感的視覺衝擊，形成一幅圖像。如同講師說過的：「文字甚至有時比圖重要。」把具有意義的文字本身加上特殊的巧思變化，當人在解讀時便會有更加深刻的印象，如同https://vimeo.com/69375692這支影片所呈現的效果。透過設計，讓文字不單單只是「文字」，而是會說話的文字！2.採訪小林章(Akira Kobayashi)：超越Typo 邊界
http://www.typeisbeautiful.com/2007/05/20/
英文字體的粗細變化是由何而來呢？ A左邊的筆畫為甚麼比右邊細呢？ S斜線中間的部分為什麼是最粗的呢？當我在觀察英文字體時，常常會跳出這些小疑問，而我在小林章的訪談之中得到了答案，滿足了我打破砂鍋問到底的心理。
(節錄)
想要了解西方文字你有什麼推薦的方法嗎？拉丁字母的字型筆劃特點在鴨嘴筆或者刷子幫助下可以變得很容易理解。學習過程中，雖然完全沒有必要成為一個優秀書法家，但花一些時間在控製字型上還是有必要的。對於初學者來說，這一過程簡單有趣。否則你怎麼能理解為什麼A左邊的比劃要比右邊細呢？或者為什麼S斜線的中間部分是最粗的呢？你曾在東京一所工藝學校教授了幾年字體課程。當時你用了什麼例子讓學生理解西方字體呢？我在教拉丁字母的時候，首先我用日文為例，使用明朝字體（Micho），但有一些字反過來。學生當然能很快告訴我這個錯誤，我讓他們解釋為什麼他們覺得有些字反轉了。典型的答案是：橫筆劃的方向不對。然後我告訴他們，他們之所以能找到錯誤是因為他們知道如何繪製漢字體。這個小實驗告訴他們理解筆劃粗細特點的重要性。然後我展示了一個類似的使用拉丁字母的例子，A 在這裡是反轉的。雖然學生們知道A 是反轉的，但不能解釋原因。於是我告訴他們拉丁文字的筆劃特點源於書寫的時候扁頭筆傾斜的特定角度，於是他們明白了為什麼左邊的斜線應該比右邊的斜線細。接著我讓他們自己手畫大寫字母，學生們都很喜歡這個練習，比起枯燥的理論，他們更喜歡自己動手操做。這也是我在我的書《歐文書體》（美術出版社：ISBN4-568-50277-2）裡的第一章「扔掉尺子圓規」中提出的觀點。
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