演講內容:
演講一開始 老師先介紹了插畫與漫畫之間的差異，雖然兩者同為圖文創作，但插畫主要是根據文章內容去進行圖像化，並以獨立內容為主；而漫畫則注重於創作具有連續性的故事。
接著，老師敘述了在學生時代與軍營時期的創作故事。在大學時採用了隨手的塗鴉當作活動的視覺焦點、在軍營閒暇時，用一些生活中的瑣事來創作……這些日復一日，在經意與不經意之間累積起來的作品，構成了往後延伸與應用的開始。
進入了職場之後，老師開始進行日記式的創作，然而與因呼應時事而爆紅的網路圖文作家比起來，老師僅僅是在私人生活中透過觀察周遭的事物來獲得靈感，
雖然只是單純的抒發情感，但任何一張圖都可能是新的開始，能夠走出自己的風格才是最重要的。
接下來，老師拿出了許多與音樂做結合的插圖，在創作這些具有一定訴求與主題的創作時，能夠透過畫面傳遞出理念與感動是最為重要的。要做到這一點，除了要有作為設計師的理性，同時也必須保有對於藝術的感性。
在不同的時期，創作的風格跟主題也會跟著改變。在周遭的人開始結婚生小孩的時候，老師畫了一系列關於小孩的插圖，並嘗試了不同的表現手法來創作，也營造出了相當好的效果。
在演講的尾聲，老師舉出了兩個與企業合作的案例。首先是中油公司計畫重新設計吉祥物的案子；原本只有做出平面的角色設定，但在和友人的合作下製作出了3D的模組，完成度相當地高，當然除了造型之外，也要創造出角色的性格才夠迷人；可惜的是，角色最後並沒有被採用，經過分析也有可能是沒有用到企業的招牌色的緣故，十分的可惜。
最後提到的例子是大同電鍋與網路作家馬來貘推出的聯名產品，雖然過程可以感受到公司對於作家人氣的不信任感，但畢竟是要進行大量生產，考慮到商業銷售的角度，又覺得這是無可避免的現象……。
個人心得:
由於自己一直以來就對於插圖相當的感興趣，這次的演講可以說是處處都有感觸。在提問的過程中，也多次問及與產業間接軌的流程，不過，從老師的敘述中可以感受到，他在創作的過程中並沒有過於急切地和產業結合，而是依著穩定的步伐，慢慢的累積自己的作品；或許正因沒有商業上的束縛，老師才能創作出這麼多不同風格的作品。我想，不論是否具有商業效益，讓自己開心地去創作，將自己的想法跟感受灌注在圖像中，才能真正的吸引到觀眾吧。
沒有留言:
張貼留言