方維鴻老師演講心得
內容:
插畫→不論風格、方式→能表現出自己的特色→畫出屬於自己的故事插畫VS漫畫
插畫:從一段文章中擷取一張圖片漫畫:畫出一個完整的故事
大港開唱:
周邊商品的應用早鳥票的看板
T-shirt→FORMOZ→表現擠破頭的感覺
展示日本現代工藝的圖
→表達遠觀和近觀的不同感覺遠觀:浮世繪的畫
近觀:用工藝等組成的浪花
吉祥物設計→中油(雖然最後沒有成型)
從平面轉往立體嘗試不同手法,會不會有不同的感覺?
在課餘培養自己的興趣
設計師→1.要有風格2.要成為明星:商業化
馬來貘之黑白新生活計畫:
提案:將現有產品進行色彩改變,或是加上圖案互動設計公司:
在商場等地方,顧客去碰它,可能會有什麼反應。各方面工作都可以進行合作和應用
有記憶的,是吉祥物、插畫的東西,不是文字。
Q&A
1.案子是主動去接觸而獲得的嗎?
從朋友有需要而開始合作,久了之後,如果公司喜歡,會慢慢開始與其接觸。有些案子,可以透過各部門推薦,進而獲得機會。最重要的是,平常就要有所累積;並且,提高曝光度。2.插畫VS設計,哪個比較有趣?
有些設計不需要複雜,而不同的設計同的樂趣,可能是材質、印刷等等。3.畢業後,應徵時,需要準備些什麼?
老闆還是會看你跟你的作品,所以平常的累積仍然是關鍵。心得:
在大學的四年裡,應該要不斷的自我累積。因為,沒有人知道,機會什麼時候會降臨;所以,為了要能夠把握每一次的機會,實力、作品都得要提早準備好。另外,也不能因為課業繁忙,而放棄一些自己喜歡做的事情。那會讓生活失去許多樂趣,更會讓未來許多的可能性被扼殺。因此,即便身心疲累,『堅持』是一件非常重要的事。
並且,我們不能將自己設限於一個框框裡,要盡全力的去突破框架,因為,樂趣、創意都是在沒有侷限下發展出來的。所以,除了最重要的基本功要扎實外,多去走走、多去接觸,才能拓展視野,更加進步。
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