20160112 / 楊祖懷老師演講心得 / B10410108 / 鄧憶欣

演講內容

• 楊祖懷老師本次演講的重點主要是為我們大略介紹未來在做作品集時我們可能需要注意或是先行構想的幾個重點。有鑒於老師本身在大三授課時遇到的學長姐的問題，老師認為應該要讓我們在大一時就對作品集有初步概念的了解，先行規劃構想。就算僅僅是預期未來可能的發展方向，也必定對接下來兩年的作品有很大的幫助。老師也認為我們不能只是什麼都不曉得的累積了三年作品，卻可能只有後期成熟的可以作為作品集的編排使用，在我們現在累積作品的同時就能夠慢慢的往回將過去的作品進行延伸發展，或是將完整度提升，未來在進行作品集的編排會順利且完整許多。

• 作品集最重要的三點：
• 裝幀 / 材質 / 編輯

• 在編輯之下的三項重點：
• 圖 / 文字 / 說明

一、裝幀和材質：

• 老師介紹到了將來在大三作品集課程中可能會用到的幾種裝幀方式，無論是手縫或是精裝等等，在作品集的應用上對整體來說都非常重要，大大的影響整件作品呈現的形象、品質等，若是對自己的作品集開始有了構想，便能先從這部分下手。

二、編輯主要分做圖、文字、說明等幾項重點

1.圖：

• 老師舉了一些較普通圖片編排的例子，並用自己實際評審作品集時的感受和想法，一一舉出優缺點及可以改善的方式。例：LOGO設計、設計文字、UI等，是常見的作品集作品，作品本身不見得不好，但往往在圖片上可能只是就放上設計本身就結束了。這些設計在實際市場應用上都是和商業價值環環相扣的，應該要用延伸發展的方式使這個設計作品呈現的更像實際成品，也更能表現出其在商業價值上的優勢性。利用商業攝影的方式將單純的設計作品輸出模擬成實際成品的攝影照片，作為圖片更吸引人注意，而這樣的差異性是相當明顯的。
• 在這部分上，我們也能將過去的作品再進行修改延伸，發展出更多的可能。

2.文字：

• 就封面的設計上，目前的趨勢多為使用文字的編排設計更為吸引人的目光，也能夠考慮朝這個方向進行設計構想。而不論是在編排封面或是內容的文字上，對於不同字型的特性都要有一定的瞭解，例如襯線和非襯線字體在應用上的感覺差異性，柔軟有變化的線條和較硬的字體應該如何做搭配等等，在文字上下足功夫絕對是能夠將作品集提升到另一個檔次的，而這樣的知識並非到了編排作品集時才惡補的，除了未來的課程可以多多鑽研外，老師也為我們舉了一些字體的例子，像常見的Helvetica為什麼會成為現在的常用字體，字體的年代感受是復古的或是科技性的，跟文字的線條和襯線的安排都有很大的關係。

3.說明：

• 許多的作品編排可能都只有放上圖片和作品名稱及簡單的介紹，其實光是這樣並不夠讓人能夠瞭解作品的意涵，視覺的作品除了讓人有視覺上的感受外，還需要有更深入的設計意義在。例如解說文字擺放位置、圖像的設計靈感、整體意涵等等，充足的解說更引人入勝。而在字體、顏色、字型大小等都不能夠馬虎，除了與整體搭配感覺外，還需考慮閱讀性，另外在英數字的字體上盡量另外找和中文字體特色相似的英文字體做搭配。

演講心得

• 聽到這次演講的主題時，我不由得回想起自己當初申請時做作品集的樣子，像無頭蒼蠅一樣的摸索，翻找著過去的作品，思考著應該擺放哪些，卻又陷入作品不足的窘境，或是作品風格差異太大不知道從何統整起。當初會是那樣的狀態，很大的一個原因就是在於先前從未考慮過作品集編排的問題，只是純粹的累積作品，對編排相關的知識也不太了解，只能四處拼拼湊湊或是憑感覺在設計作品集。
• 經由老師這樣的講解，其實除了讓我們先認知我們應該先思考的作品集相關的問題外，著實也安定了我不少的心神，因為這次的作品集編排是有規則可循的，只要在接下來的日子思考解決問題的辦法，試著朝可行的方向走，我想這次肯定不會再像過去一樣兵荒馬亂的。而也因為在編排上的需要，作品的特性或是可能發展的方向，在接下來的兩到三年間，在進行任何的設計作業或創作時，都應該要先考慮進去，也算是在為未來的作品集編排做作品的篩選、風格的統整。這樣的思考是一直持續的，也相當慶幸有這樣的機會能讓自己認知到這些光靠自己可能很難理清的問題。