(一)演講內容
(以下為逐字記錄)
說到插畫，大家普遍對它的印象就是圖文創作，像是馬來貘、Dunca之類的，這些圖文創作者現在在臉書之類的網路平台爆紅得非常快速。他們在風格上或是表現手法上都不太一樣，可能會搭配一些文字然後去做一些類似社會議題等等的讓大家產生一些共鳴的東西，那其實這邊要講的是說，不管你是怎麼樣的一個風格、不管怎樣的表現方式，只要能表達自己的一個感覺然後你能夠創造出自己的特色來的話，那都是你自己的一個表現方法。那剛剛講到有些人會搭配文字去做一個表現，那就會有人問說插畫跟漫畫到底有甚麼差別？網路上有些人會去做一些比較，可是在我來看插畫是依照文章的內容，然後去擷取一些畫面去呈現一個圖面化的表現，不是每一張畫都要有故事的銜接，它可以是一段一段的，從一個故事中擷取一段，有點像小朋友的故事書或國語課本旁邊所附的圖片的那種感覺。那漫畫主要是一個完整的故事創作，不管是單格、四格或連環。不管是插畫還是漫畫，只要你有興趣、可以畫出自己的風格，誰說插畫不能去畫漫畫、漫畫不能畫插畫，這兩者的界線其實蠻模稜兩可的。
(二)演講心得
方維鴻學長在演講當中多次強調「累積作品」的重要性，不論是日常生活中隨手的塗鴉，或是張貼、發表在社群網站上的東西，那都是屬於作品累積的一部分。考慮到現實層面，累積作品或許為了能夠在將來面試或接案時秀出點東西來，但假如撇開實際考量，只是因為喜歡才去做、才繼續堅持，不管花了多久時間、費了多大努力，不論最後結果如何，起碼自己都會是樂在其中的吧。我本身也是因為喜歡畫畫，順著興趣來唸商設的，但願行走於漫漫的設計師之路中我能夠莫忘初衷，永遠記得自己是因「愛」而持續的。
[提問與答覆]
1.在接純設計和帶有自己風格的設計的案子時哪個比較有趣，其中最大的差別是甚麼？
插畫和其他設計類的作品哪一個比較有趣，其實插畫只是其中的一個方式去演繹，或者你的業主看到你的作品後認為你可以在這個地方加上一個圖片等等的特殊需求。設計上未必一定得用插畫來表現，你可以運用材質表現，或是印刷方式，又或者以簡單的文字編排呈現視覺的感覺，就能夠構成一個設計作品了，不一定是哪一個比較有趣。
2.在畢業後之後到業界應徵，要注意甚麼或是得準備甚麼讓他們來錄用自己？
你可以把老闆在看你這個人的特質時比作接案子，老闆會看你整個人的感覺跟你作品的感覺，所以累積自己的東西是很重要的工作。
[延伸閱讀] 上周末和台藝學妹的訪談
因為此次演講主題是插畫，便讓我聯想到一位我很欣賞的插畫家––阿乃，我是在某個場次活動上認識這位插畫師的，一開始她的作畫風格並沒有博得我的喜愛，卻奪取了我的目光，讓我不得不停下步伐，捧起她的作品好好端詳一番。除了獨特的畫風，讓我為此而著迷的是阿乃的每個作品都言之有物，不僅僅只是單純的圖像而已，她的畫想要傳達甚麼？想要表現甚麼？她的畫裡有著驚人的故事量，是會說故事的畫。
上頭所附的連結是她一個訪談的內容，裏頭談到她個人的堅持與核心理念、對於作品的靈感來源等，其中談到是甚麼讓她確定走插畫師這條路呢？她的答案很簡單，對於插畫的熱情。過程中雖也歷經輾轉，但依然決定忠於愛。從她的這篇訪談中我得到了許多想法和動力，期許自己也能夠摸索出獨有的風格、抱持熱忱畫下去！
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