l 演講筆記:
(1)放在作品集的圖:
可以去思考圖案的創意與「實際的商業價值」的結合,嘗試把你的圖做一些編排,或是做成實際產品的樣子呈現,讓人看到你的作品的感覺,會覺得你的圖是有備promote過、開發過、demo過的。這其中可以包含你概念發想和把圖修正完整的過程。
Ex:文字設計圖稿
––> 進一步嘗試做出完整的包裝設計等。
(2)標誌設計:
要思考如何跟後面其他的產品去運用,像是設計好一個logo時,放到產品上運用出來,就會產生衍生的概念和問題,例如:有了logo,該怎麼擺到產品上?
(3)排版排法:
有些作品集的排法會讓人覺得「很學生」,有些做起來則像是設計好的一本書,這其中的差別,很學生的作品集典型上會直接把作品擺在版面上,但我發現,如果這些作品能夠在一個被合成或demo過的形式下去做呈現,效果會大大的加分。即便你沒有真正作出那樣產品,透過展示手法的呈現,仍然能夠增強說服力和專業度。
(4)作品集設計:
封面要醒目,讓人一眼就直覺一定要拿來看!
(5)版面編排:
有圖跟文字時,優先處理的是字,先分配好版面,再決定圖片要怎麼處理。
l 演講心得:
在我還沒聽到老師的分享之前,我還沒有認真的思考過未來該怎麼呈現自己的作品,除了排版之外,自己沒有做過什麼嘗試。作品集的呈現要怎麼讓閱讀者感受到作品的完整度的確是很重要的問題,透過平面設計的技巧,把作品做進一步的呈現,除了能拉高作品的層次之外,也替作品的可塑性做了很有說服力的證明。這代表我們必須更精進在作品呈現上的技巧,像老師說的,即便他找到文字在視覺上安排的模式,那還是需要大量的練習才能做到接近精準,我想現階段的我們,必須要做的無非是累積自己在平面設計上的練習和嘗試經驗,搭配上進一步的思考,才能做出更好的作品。
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