演講大綱：
方維鴻老師－累積作風、風格
插畫－相當於一些圖片、貼圖
漫畫－比較像是故事性的創作
一開始方維鴻老師因為興趣而作畫，在閒暇或是無聊時就會拿起筆開始畫畫，畫一些小插圖，日積月累，插圖所累積的數目也相當多。就在校慶的時候，他的作品被挖角了，作為海報的設計。方維鴻老師在當兵站哨時，因為無聊，總是沒事做，便開始畫起插圖打發時間，作畫內容便以當兵時的狀況為主題，和同梯一同當兵的過程，發生的搞笑、無哩頭的事，通通成為了方維鴻老師創作的發想，所以在我們生活的周邊，只要我們去感受去注意，也能變成我們做設計的發想來源。
方維鴻老師也說到，創作必須走出自己的風格，像是現在很紅的蛋黃哥、馬來貘……，在生活用品上常常能看到的插圖，這修插圖和貼圖不僅都有自己的作畫風格，成功做出識別度，也抓住了消費者的胃口。
之後也有許多插圖的設計
＊台北藝穗節
＊城市閱讀
＊早鳥宣傳活動插圖
＊音樂季
＊日本插圖（浪花）
＊唱片（周邊商品）
＊中油吉祥物設計（3D）
演講心得：
在平面設計中，其中一個就是插圖的設計，這次方維鴻老師和我們分享了他插圖創作的相關經驗，在他的創作路上，是由作品的不斷累積和走出自己創作的風格，不論是做什麼樣的設計，都必須找到一個自己的獨一無二作風，才能在茫茫人海中脫以穎而出，而我還在尋找屬於我的創作風格，我是高職畢業，之前也不是就讀設計的相關學程，經驗比其他同學少，希望在大學的這幾年，我也能成為獨當一面的設計師。
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