風格是設計師的賣點之一
演講內容：
不管風格是什麼只要能呈現你自己的想法就是好的。
插畫跟漫畫有什麼差別？簡單來說插畫是依照內容去表現文章而將他圖像化。漫畫主要進行完整的故事創作。但這之間的界線是模糊的，所以不用特別去區分而不去嘗試新的突破。
學生時期：
插瞎你的眼—與同學辦小型個展，想呈現黑色幽默，用骷顱頭做串連。
惡搞樂團的隨性插畫，將他加以修改，經過設計後變成台科校慶的海報。
『閱讀城市』—將『閱讀』二字立體化，把它變成建築，加入書本的元素，將文字以圖像化
將軍中生活有趣的事情以插畫方式畫下來，紀錄有趣的經驗。
想到什麼畫什麼，累積滿滿的草稿。
職場：
把每天做的事情延伸到圖像，可能是生活發生的或是曾經聽到的冷笑話，各種不同的議題都可以用插畫形式表達，ＰＯ在網路上跟大家分享。
馬來膜比較偏向大眾的實事，但學長偏向自己想表達的。
累積作品不一定要街道很大的案子，可以是你隨手畫畫兒長久累積的手稿，在經過精細調整，更能有好的發展。
大港開唱（早鳥票）—以貓頭鷹呈現早鳥票的宣傳活動的視覺。
大港開唱—結合港邊有的特色，例如船、港口等等結合音樂來做視覺搭配。
台北流行音樂季—流動而被串連的文字，加上台北的當地指標，想呈現表達24小時不斷電
日本交流協會辦的活動—將日本浮世繪知名的海浪，加上現代日本工藝的產品與雙手融入畫面。想呈現遠觀是一種概念，近看又可以看到不同的細節。
新北市貢寮國際海洋音樂季（搖滾接棒）—用兩隻不同手勢的手，拿著鼓棒，一旁結合海洋會有的生物，並利用螢光色來呈現。
延續日記型的畫風，盡量讓他結合更多東西更豐富，在結構上去做搭配而呈現整體的視覺。
參加吉祥物設計比稿：除了繪製平面手稿之後，結合3D模型和材質等等視覺的感覺，跳脫以往對於設計只在於2D的概念。但最後案子也沒有被選上，有人提問也許是因為沒有運用到中油的顏色所以才下文，但學長卻覺得寶藍色加上烈紅色這兩者的搭配過於強烈，所以才會選用淺藍色和橘黃色較柔和的色系來呈現以往沒有的柔和度。
馬來膜隻黑白新生活計劃：將不用再開模的產品，如知名的品牌直接做聯名，設計限量商品的外觀，提升銷售量。但是要先測驗這案子的可能性，所以廠商要求插畫家畫一張圖去測試消費者的反應，才會有後續動作。
名言：
視覺師是理智的
2013海洋音樂季的視覺很恐怖
政府官員的審美觀有問題
可以將作品ＰＯ在粉絲團，可以提升知名度和給予廠商表明明確的風格。
藝術變設計明星，需要有自己的風格和圖像的清楚表達畫面
自己創造自己的圖庫，插畫的路上，自己做自己的KING
心得：
自己隨手繪畫的手稿也能當靈感來源，而學長畫的人物結合了創意的風格，懂得結合實事，並利用公共的平台增加曝光度，不只能增加知名度，還能讓合作商更了解自己的風格及優點在哪。當設計師擁有手稿的繪畫能力是重要的！更好的是能夠將生活中有所體悟的東西透過繪畫記錄下來。這讓我想到最近新聞有報導國外有家美術館禁止參觀的人拍照，紀錄的方式是利用紙筆把看到的畫下來，目的就是讓我們能夠仔細的看展，不再只是看一下、拍一下、然後回家。科技進步的時代，人們看到好的東西，第一個想法就是拍照，卻忘了細細品嚐作品中的美好！聽完這次演講後，是該準備一本自己專屬的小畫冊了！
沒有留言:
張貼留言