20160103 / 方維鴻老師演講心得 / B10410133 / 周畹綺

  這次來演講的·老師的專長是插畫與圖文傳播，從小他就跟我們讀設計、做設計的人一樣很愛塗鴉畫畫。我們都有一個共同習慣，就是在課本上，考卷后頁上亂塗鴉。常常被人們看不起的塗鴉，就成為老師的專長與飯碗。

  他不管是在學校裡還是社會工作上，有很多與其他公司合作的設計經驗。就好像台北流行音樂祭、搖滾接棒等等。他把自己的塗鴉跨領域的去運用，在海報上，專輯上，宣傳冊子上等等。久而久之，也因此接觸了市面上的認可與意見，經驗的累積，而提升了個人風格品質。

  老師提倡作為一個設計師之前，繪畫是原始的基礎，風格是設計師的橋樑。有了自己的個人風格，是接近成功的一大步。風格就是你的個人品牌。

  老師從小就很喜歡吧當天所發生的、聽到的、有趣的、印象深刻的事情，如寫日記那樣的運用插畫給表達出來，各種不同的議題各種不同的表現。直到了市面上，以前幼稚的塗鴉既然成為了他的靈感去發揮，改變。不成熟的插畫成了讓商品與大眾之間產生共鳴的橋樑，他的設計助於商品或活動傳達，吸引了大眾的注意。

  老師也有提到一個就是關於插畫與漫畫的差別，那其實漫畫與塗鴨當然在本質上不同，因為畫圖本身並不需要一種連貫性，也不需要故事，但漫畫無論單幅或連環，都在說故事，而漫畫最大的特色，就是單幅即使只有一格，也會輔以文字，並且一格結束。

個人心得：
  以前，我自己也有亂塗鴉的習慣，但是到了高中就讀商美班，幾乎每天也都熬夜畫畫，趕功課之類的，之後我的課本，考卷最后一頁都保持到很乾淨，因為每天畫畫，使到自己對插畫塗鴉的關係越來越疏遠。有時在想，為何要把自己的愛好都運用在課業上和工作上，而且都是做老師與客戶喜歡的，把自己的個人特設都給搞混。為了保持自己的興趣，是不是應該換條道路走呢？但經過老師來講座，我決定堅持走下去，因為我的生活離不開設計與藝術。所以當做大學是個尋找風格的場所。 在成為一個設計師之前，提升自己的繪畫基礎。他是我們尋找個人風格的一個方法也是我們未來當設計師的財產。