上課內容：
插畫家—方偉宏
上課內容以老師做過的案子為主
插畫要有個人特色
插畫VS漫畫
插畫→根據文章的內容來附圖，片段故事內容，基本上每張都是一個獨立的內容。
漫畫→交代一個故事，有完整故事的創作。
從文宣海報設計發現插畫可以從配角→視覺焦點。
城市閱讀→故事性
舉例老師創作過的案子，如：
第三屆台北藝穗節（老師從其中收穫很多）
或像日常生活取得靈感的（軍中有趣的東西）
明日音樂祭
個人創作（老師）VS社會大眾議題（馬來膜）→按讚人數懸殊的理由？
大港開唱→貓頭鷹（早鳥票）、 細緻的圖案（畫風上的突破）
港（在海邊舉辦）→每種圖案都有其影射的意涵
台北音樂節→連續的圖形→代表活動無間斷
日本現代工藝展→遠觀近看有不同視覺焦點、海浪（用做公益的手比喻海浪→遠看時的視覺焦點）、日本現代工藝作品（近看時的視覺焦點，顏色較暗）
＊還有一種手勢版的插畫
貢寮音樂祭→兩隻不一樣的手，一首代表和平、另一首代表搖滾
＊＊＊政府恐怖的美學（政府通過案子卻不買單要求換另一種設計）
畫風的不同：日記型插畫→複雜的線稿→平面稿（為中油公司重新打造形象，甚至圖案3D化，顏色也以原本的紅藍變為混和黃色的偏綠藍色和橘色，但沒被公司採納）
。
馬來膜之黑白新生活計劃→和大同公司合作的案子，馬來膜之後也越來越紅。
問題時間：
工作內容？不是只以插畫維生→還有互動設計
客戶來源？朋友介紹、合作過的企業、政府（把自己的作品放在臉書上，會讓客戶被自己的畫風吸引到，也算是自我宣傳）。
設計未來的出路？未必插畫，有很多條路可以選擇。
設計概論老師額外補充：
插畫要畫出風格，讓作品有生命並且被記憶→讓自己變明星，就不是只是為了案子而畫。
注意作品裡面的靈氣，平時累積自己的作品。
對ˍ有感就堅持下去，要讓作品能夠被識別→有特色、無優劣。
理智VS感性
創造話題，製造鮮明記憶→靠平時藝術的累積。
堅持自己的特色，要做讓自己有熱情的事情。
上課心得：
繁忙的設計系，有時會有種不知道自己在做甚麼的感覺。
學得雜，看得廣，作得卻不一定深的現況讓自己有時或多或少有些迷惘。
希望未來有一條適合自己的路，可以用熱情澆灌，用耐心培養，以意志力孕育，並且有一天會以一種不用大紅大紫，但耐人回味的形式開花。
最開心的時光莫過於現在了吧！可以自由地選擇自己所愛，做我所選。
以後出社會也許就有各種束縛、枷鎖。
雖然不知道以後面對的壓力是怎麼樣的，但願我能保有一顆自由的心，和會飛翔的靈魂。
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